Jondi Le Film (Part I)

Le cinéma d’action est ma vocation. Avant d’être réalisateur, j’ai consacré une part de ma vie à un autre apprentissage : celui des arts martiaux. Chorégraphier un combat, lire un mouvement, transmettre une intention par le corps — c’est ma première langue. Jondi est le récit que j’ai écrit pour la mettre au service d’une histoire.

On y suit un soldat de 38 ans qui croyait raccrocher. Confronté à un baron de la drogue qui possède une partie de la nuit, il se retrouve seul contre un système. Ce qui m’intéresse chez lui, ce n’est pas qu’il soit invincible. C’est qu’il refuse d’abdiquer. Chaque fois qu’on le croit fini, il se relève — non par instinct surhumain, mais par discipline et obstination.

« Jondi » signifie « soldat ». Un titre simple pour un personnage qui ne l’est pas. À travers lui, j’ai voulu raconter plus large que sa traque : l’emprise du trafic, la fragilité de ceux qui devraient nous protéger, la solitude d’un homme qui décide d’agir quand d’autres se taisent. Le cinéma d’action est, pour moi, une manière populaire de poser des questions graves.

J’écris avec en tête les films qui m’ont formé — le cinéma d’action de Hong Kong, les chorégraphies coréennes, les récits initiatiques du manga japonais, l’efficacité du blockbuster américain. Jondi cherche à en tirer une grammaire propre, faite de précision dans les combats et de tension dans la narration. Mon ambition tient en peu de mots : que le spectateur sorte de la salle avec l’envie d’y revenir.