JONDI Le Film (Part I)

سينما الحركية هي شغفي. قبل أن أصبح مخرجًا، كرّست جزءًا من حياتي لتعلّم آخر: فنون القتال. تنسيق المعارك، قراءة الحركة، نقل الإحساس عبر الجسد — تلك هي لغتي الأولى. «جوندي» هي القصة التي كتبتها لأضع هذه اللغة في خدمة حكاية.

نتابع فيها جنديًا يبلغ من العمر 38 عامًا كان يعتقد أنه سيعتزل. لكن عندما يواجه تاجر مخدرات يسيطر على جزء من الليل، يجد نفسه وحيدًا في مواجهة منظومة كاملة. ما يهمني فيه ليس أنه لا يُقهر، بل أنه يرفض الاستسلام. في كل مرة نظن أنه انتهى، ينهض من جديد — ليس بدافع خارق، بل بفضل الانضباط والإصرار.

«جوندي» تعني «جندي». عنوان بسيط لشخصية ليست كذلك. من خلاله، أردت أن أروي ما هو أبعد من مجرد مطاردة: سطوة تجارة المخدرات، هشاشة من يُفترض أن يحمونا، ووحدة رجل يختار أن يتحرك عندما يلتزم الآخرون الصمت. بالنسبة لي، السينما الحركية هي وسيلة شعبية لطرح أسئلة عميقة.

أكتب وأنا أفكر في الأفلام التي شكّلتني — سينما الحركة في هونغ كونغ، الكوريغرافيا الكورية، السرديات التكوينية في المانغا اليابانية، وفعالية السينما الأمريكية الضخمة. «جوندي» يسعى إلى صياغة لغته الخاصة، حيث تلتقي دقة المعارك مع توتر السرد.

طموحي يمكن اختصاره في كلمات قليلة: أن يخرج المشاهد من القاعة وهو يرغب في العودة إليها من جديد.

— Aïmen Chérif